电视剧：《办公室的故事》《最终判决》

2010年，参演电视剧《一一向前冲》，扮演电台主持人西蒙。

 

“坚守不是件容易的事”

　　和刘辉、李珀、原雨相比，2002年进入人艺的邹健算是老大哥了。在剧中，他扮演的也是大哥曹丕。不过和曹丕相比，邹健的性格实在是太忠厚朴实了，多年甘当绿叶、经常扮演小人物的他一直都是大家心目中任劳任怨的“劳模”。为了让邹健更靠近曹丕这个角色，导演唐烨在排练中一直努力激发邹健内心的“野心”，希望他能找到自己当年刚到人艺时的豪情。

　　要说邹健当年进入人艺的第一个角色就不是龙套，而是在《狗儿爷涅槃》中扮演有名有姓的人物李万江。这些年，他还参演了《茶馆》、《李白》、《哗变》、《推销员之死》、《蔡文姬》、《知己》、《全家福》、《有一种毒药》……随着年龄的增长，表演的成熟，他反倒将自己的心态越来越调整到一种“大绿叶”的状态：“现在我托着濮哥演《李白》，等哪天有新人来演了，我还会好好托着。能够把自己的角色演好就挺好的。”但邹健也依然记得当年何冰给他的一次难忘的“洗礼”。“那时我刚进剧院，跟何冰一起在《狗儿爷涅槃》剧组，记得有一次他在我前面突然一个转身，特别坚定地对我说：‘一定把这个角色拿下！’当时我就懂了，人艺的演员面对角色，绝对是不服输的劲儿。”

　　排练《天之骄子》过程中，邹健即便生活里也常常会把自己融入角色。剧组经常集资吃饭，每次点菜时他都会想：“这一大家子男女老少都要吃饭，真不是一件容易的事儿！撑起这个家更不容易！”因此，他的曹丕既显示出了一代帝王的威严，也流露出人物内心的沉重和复杂。“苏民老师对我说：‘不要把曹丕演成坏人哦！’唐烨导演也说，老版中太刻意表现曹丕的狡猾和心机，反倒显得这个人物薄了，她希望我演的曹丕能够更饱满丰富、更贴近人性。”邹健最喜欢剧本最后一场父子三人对话的戏。“这一场戏是有光的，每一句话都显示出启宏老师文学功底之深厚。演了这个戏，对我自己也是一种洗礼，认识历史是为了迎接今天和未来。”

　　对于剧院的未来，邹健很认可人艺目前对青年演员培养的发展方向。“现在剧院挺重视年轻演员的，也允许想要看看外面世界的人走出去，给了大家发展的空间。”坚守舞台多年，但只能和刚进入剧院不久的新人拿差不多薪水的邹健，希望剧院能尽量提高演员收入，让大家能安心排话剧。“年轻演员自己也要认清很多问题，面对生存，会有诱惑，有浮躁，有焦虑，都需要正确面对。‘坚守’说起来简单，做起来真的很难。”

——————《天之骄子》历久弥新 年轻演员充满朝气 ．艺术中国．2013-02-08

出生于武汉的邹健，已经“北漂”很多年。凭着天分和悟性，对戏剧的勤奋与坚持，邹健逐渐脱颖而出，如今已经在北京人艺的舞台上挑起了大梁，在《赵氏孤儿》《吴王金戈越王剑》《六个寻找剧作家的剧中人》《白鹿原》等多部作品中都担任了主要角色。比起大多数“北漂”一族，邹健是努力的、幸运的。

　　我们将采访约定于《白鹿原》首演当晚。下午五点钟，我在演员休息时间到了邹健，一个充满锐气的面庞，鼻直口阔，肤色略黑。穿着很随意，头发甚至有些乱蓬蓬，敞亮刚毅的额头，让两根粗黑的大眉毛更加显眼。坐定后，邹健点了根烟，用那双炯炯有神的眼睛望向我，问道：咱们谈点什么？我发现面前这双眼睛如水晶般清澈明亮，与他对视的时候，不由得感受到目光的锐利。我问邹健，假如一直没机会成名，还准备在话剧这条路上走多远。他先是怔了一下，然后不急不慢的抽了口烟，缓缓地说：“如果还能演，就一直继续演。话剧需要我的时候，我就会出现。”

　　挑起人艺舞台大梁

　　作为一名青年演员，在《六个寻找剧作家的剧中人》、《吴王金戈越王剑》等多部作品中担任了重要角色，有没有意识到自己肩上的担子越来越重？你觉得自己在人艺舞台目前处于一个什么样的位置？

　　没什么“位置”之说，我是人艺的一份子，就是演员队伍中的一员。角色不分大小，只看你能不能把一个人物演得更完美，就是这样子。当然就体力而言，戏多的角色肯定会累一点，戏少的角色相对轻松一点，但是演出的时间是一样的，你永远是晚上七点半演出，十一点多回家，无论戏多戏少，这段时间都会跟大家一起度过。刚进人艺的时候跑龙套或者演一些小角色，现在剧院开始安排我出演一些戏份重的角色。我觉得这不是负担，而是对自己的一种更严格的要求。比如，在《六个寻找剧作家的剧中人》这个戏里，我演的“父亲”就是一个非常重要的角色，导演说，你就像一个火车头，你的马力足了，使劲往前带，后面所有的车节才能跟着往前走，所以当时排这个戏时，有很多场面需要我去独立担当，我对自己的要求就是，做好火车头，保证在这条蜿蜒曲折的道路上顺利前进。我会不断的去想，怎么能够更好的完成原作者、导演对我的要求，怎么把自我的那些东西抛弃掉，因为那个“自我”会永远存在着。创作就是这个样子，压力肯定有，每个人物都不是单一的，无论戏多戏少，能够完成导演对我的要求才最重要，才能在创作的道路上继续不断地往前走。话剧的魅力就在于“当下”，和影视剧不一样，拍电影时你是对着摄像机在表演，而且作品可能会若干年后才能和观众见面。在剧场的空间里演员和观众感受的一切都是相同的，那一刻我和观众共同度过，这是一种非常直接的感受，我今天的表演是这样的，跟观众是这种交流，而明天可能会是另外一个样了，这就是话剧的魅力。

　　话剧舞台是永远的梦

　　你一定也有遇到创作瓶颈的时候，那时候你怎么办？

　　确实有。我很感谢天野老师等老艺术家们，他们给予我很多帮助。比如在《吴王金戈越王剑》这部戏中，必须承认，我起初对“勾践”这个人物理解的很肤浅，白桦先生的这部作品在当年很具争议性，可以说是完全颠覆了教科书里的历史人物形象，这就像你用惯了的杯子被摔碎了，这个痛苦和煎熬是一定会有的，所以在对“勾践”这个人物的创作过程中，我只有不断的跟着天野老师的要求走，才可以完成角色的塑造。

　　你提到话剧的魅力，话剧的表达比影视剧更加直接，更加真实，但是不可否认影视剧可以为演员带来更多的名和利，假如有一天你成名了，还会不会再坚持演话剧？

　　会，实际上我现在仍然在路上。我相信那些已经成名的演员，他们心中也是有舞台的。至少我相信北京人艺所有的演员，他们是不会忘记这个舞台的。人艺的老艺术家们就是很好的例子，天野老师87岁高龄仍执导在人艺舞台上；朱琳老师已经90岁高龄了，还希望有机会在舞台上走一回，他们心中的舞台情缘是一生都难以割舍的，我相信我也是这样。

　　虽然已经毕业多年，邹健仍不时回母校的排练厅去看看，因为那是他梦想的起点，那里留下了他曾经燃烧过的青春。邹健说，当他第一次走进人艺排练厅的时候，呼吸里嗅着老剧院的气息，看着曹禺先生的塑像就伫立在自己眼前，甚至不敢相信曾经遥不可及的梦想居然可以成真。如今，经过岁月磨砺的邹健已经能够在人艺舞台上独当一面。这么多年来，只要是剧院分配的角色，无论大小，邹健都会尽全力去完成，因为他明白，梦想的精彩正是在于一路的拼搏和坚持，只要有梦想，哪里都是花开。

———— 2014年6月20日文化周刊.对话【北京人民艺术剧院艺术家访谈系列】之九

 

邹健—— 现在做演员，反倒感到害怕。

演过《李白》中的吴筠

演过《蔡文姬》里的周近

演过《骆驼祥子》里的曹先生

演过《哗变》里的伯德

02年到现在，邹健演过小小数不清的角色，按说早已炉火纯青，但他在采访中却说，自己现在反倒有些害怕。

邹健一出现，脚步沉稳，目光殷切，再加上别具一格的发型，难怪大家都尊称他为——邹伯（bai）

Q:邹伯啊，演了这~么~多的戏，您还记得第一次演戏的时候嘛？

A: 第一个戏，就是《狗儿爷涅槃》啦，那时候初生牛犊不怕虎，就想我也不管，反正我来了~但有一次，印象特别深。那时候是跟何冰哥哥搭戏，人家当时已经是名人啦，交集也不深，除了尊重还有距离感嘛，进剧场彩排，他走在我前面，下楼转弯儿的时候，一回身儿，何冰哥哥就跟我说：“邹健，一定得拿下！一定得拿下！ ”这是对你的关爱，也是一种鞭策。 那时候我就明白一个事儿，就是当一个角色给你的时候，能力大小单说，但你一定要拿下！Q:那从第一次上台到现在，您也出演了这么多部戏啦~ 您有没有想过成名这件事儿？

A: …如果今天这个戏只有两个人来看，你要看到他的希望——有那么多人还没看呢！就像你今天采访一样，今天只有两个人，要想想你有多少人没有采访？路啊，要慢慢走，有些时候真急不得。导演啊，身边的哥哥姐姐们其实也都看在眼里，他们会比你还着急，他们本身也是经历过这一切的。我记得之前有人采访吴刚哥，当然问题比较犀利了啊，说怎么之前也演过那么多角色，到了《潜伏》才火呢。吴刚哥回答得特别棒，他说:”我知道我那时候还不够。”我也相信，你够了的时候，也就到时候了

Q:其实我们知道哈，咱们人艺的一些演员包括冯远征老师啊，何冰老师，他们也都通过影视剧收获了一大票的粉丝儿，您有没有想过往这方面走走呢~您怎么看待影视剧和话剧它俩的区别啊？

A: 其实从塑造的角度来说，和戏剧出入不大，但表现方式不一样，那一方天地也是一片大的天地。不过，貌似从这一点来说，其实我潜力还是蛮大的嘛，哈哈哈

Q:哈哈，潜力必！须！巨！大！聊了这么多，咱再聊回您这次的作品吧，怎么看待您演的《催眠》这部戏？

A: 感谢观众，很支持这个戏，真是也想到也没想到。因为话题也比较沉重，我们也不知道跟当下是否契合，好在观众还是比较认可的。

做这个戏有一种久违的、有踏实的感觉，好像我们还在学生时代，跟随前辈们的气息那样，可能跟福元老师的要求也有关系吧。

现在，戏虽然已经走向观众了，路还得继续往前走，需要时间的不断检验。但我不怀疑作品本身的厚度，是一部难得的作品。

可以坦言的是，这个戏是比较锻炼演员的戏，需要演员的技术支撑，没有完全的技术，是完成不了的，但没有积淀光靠技术，也是演不出来的。 其实这个戏给我最大的一个感受是，它实证了一点，前辈们传授的路还走的通。好东西大家都知道，但能不能做的出来，保持住才是关键。现在总提匠人精神，无匠不成艺，只有达到匠人的精神才能达到艺术的高度，但需要一步步突破。 艺术本身还是有生命力的。我个人认为，经过这么多年，围绕的都是一个”人“，只要是人身上发生的事情，话剧作为一种艺术形式就能够承载起来。好的作品需要勇气，需要真诚，需要踏实。好的戏剧是磨出来的。

Q:这么一路走过来，您对演员的认识有啥变化嘛？

A: 02年走过来，一直会想起这些哥哥姐姐们对演员的那份热爱。这个东西他真的有瘾啊！有老师这么说，7点化完妆快开场的时候，就像那个赛马比赛，骑手在马背上，马还在栏里，但马蹄子哒哒哒，哒哒哒，跃跃欲试的，就是那种感觉

Q:这么说您对这个工作还是特有激情吧！

A:激情…其实现在有害怕。

Q:哦……嗯？害怕？

A:对。有点像开车的时候，你开到一定时候就会更注意安全了。现在我还不是游刃有余的状态，不像濮哥和李白，那是化境，我的人物和角色还是有距离的，所以得小心一些，有点责任感。啊，这个可能也不叫害怕，应该叫谨慎吧。

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