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北京人艺《杜甫》上演,话剧舞台展现“诗之江湖”

2019-08-15 17:50:48 作者:佚名 新闻来源:本站原创

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无论是“会当凌绝顶,一览众山小”的豪迈,还是“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的愤慨,甚至是“飘飘何所似,天地一沙鸥”的落寞,“诗圣”杜甫在后世人心中永远有着不可撼动的地位和难以概括的多面。今年北京人艺就把第一部原创大戏的舞台留给了这位诗人,用戏剧去靠近他,艺术地解读他的内心世界。8月9日,经过两个多月的排练,《杜甫》登陆首都剧场,与观众一起回到唐朝,去看看杜甫与他的“诗之江湖”。

 

《杜甫》出自著名编剧郭启宏之手,他的《天之骄子》《李白》与《知己》曾构成了北京人艺舞台上久演不衰的“文人三部曲”。《李白》之后再写《杜甫》,郭启宏阅读了187本关于杜甫的书,仅是提交的修改稿,就达十稿。从初稿到成稿历经四年,从提纲到成稿历经近十年。可见全面呈现杜甫的其人其境绝不是件容易的事。正如编剧郭启宏所言,杜甫 “没有李白潇洒,没有高适显达,没有苏涣乖张”,但是他有“高尚且高贵的灵魂”。该剧描写了杜甫自“安史之乱”后到去世这段人生轨迹,其中有他仕途的坎坷,有他与严武、高适、李白、苏涣的相交与相离,更有他内心的困顿与精神的伟大。

 

一边是导演一边是主演,《杜甫》让冯远征忙得不亦乐乎。这是他首度在人艺舞台上独立执导并主演的作品,一边在舞台饰演杜甫,一边在思索调度和呈现效果,甚至晚上做梦还想到灯光处理,连夜爬起来给灯光设计发消息……尽管这样,他仍然分身有术,在舞台上塑造的杜甫,让人忘了他之前所有的古装角色,只觉得眼前的杜甫不仅有忧国忧民的情怀,有路见不平的侠义热肠,还有常人眼中的“迂阔”,一点和平凡人一样的小计较和钻牛角尖,以及原则固执背后的可爱。一部剧的成功演出自然是靠团队的力量,此番该剧新老结合的阵容在舞台上可谓大放异彩。成熟演员的稳健自不必说,一众青年演员更是颇受导演冯远征的赞誉。从最开始的“冒险”到如今坦言这些剧中年轻人有所超越,《杜甫》也搭建了一个让观众认识北京人艺新生力量的平台。

 

新老同台,能够无缝衔接,不得不说这也是《杜甫》带给观众的惊喜:剧中杨明鑫饰演的严武既能文能武,又有着独有的 “血气方刚”;于震、孙骁潇饰演的高适不同于以往大家对边塞诗人的印象,多了一些行走仕途的人情练达;鲍大志饰演的苏涣肆意通透,刘智扬饰演的李白浪漫洒脱,再加上剧中的女性角色——张培饰演的杜甫夫人,困于生活又归于情深,梁丹妮饰演的严母心胸与智慧并重……《杜甫》中的众多人物经一众演员的演绎,将剧本中的人物跃然于台上,在相互映衬间给观众一个源于历史,又在艺术中得到升华的历史剧体验。

 

北京人艺的历史剧向来一戏一格,《杜甫》也不例外,该剧除了舞台呈现上在写实与写意间穿梭,剧中很多段落更堪称神来之笔。比如,杜甫梦中与苏涣、李白、高适、严武的一段相会,用艺术的手段让这些站在文学史顶峰的“大家”们打破时空,来了一次精神上无限自由的畅快交流,将一生的恩怨纠葛、是非曲直辩了个痛快。杜甫与夫人杨氏的一段戏如同“盗梦空间”,“用梦中之梦来表现杨氏与杜甫的情感归宿,是二度创造的一个创新。”此外剧中的舞美设计也让人耳目一新,用金属质感搭建出中国传统意境,在刚与柔之间找到美的意境。

这样的《杜甫》绝对是舞台上不能错过的诚意之作。该剧将演出至8月25日。


(摄影:李春光)